可能是由于作者懂得法文，因此，从他的作品当中可以看出，他的心灵比较开阔，视野也比较宽，他对美学的追求可以明显地看出来，特别是在新诗部分。这里有很多很不错的诗，也有很多闪光的，充满了联想和智慧的诗句。

　　通过旧体诗，可以看出作者有一定的造诣，他不是按照古典旧体诗的词牌讲究的格、律，他创造了一种新的词。这种新的尝试和探索对于当前中国社会的发展都是很有意义的。

　　这本书的作者在词方面做了新的尝试。我也认为，尽管有的多少受一些字的限制，读起来觉得不是那么顺畅，但是我觉得整体的追求、探索和尝试是很不错的。

　　做这种勇敢的尝试很值得称赞，而且是一件十分有意义的事。

　　现在我们国家文学艺术处在一个创造和思索的年代，大家都可以做多方面的尝试和探索。应该视野开阔，可以学会倾诉，也学会听，听别人怎么说，互相尊重，互相宽容，然后进行严肃认真地艺术实践和理论探索，这对于发展我们国家未来的诗歌大有好处。

　　任何一个时期，任何一个时代，真正留下来的诗，我们回过头去看它们的时候，往往都是对人类的命运包括对社会进程，都做出了很多重要的记录，当然更多的是对诗人心灵轨迹的记录。

　　总的说，戈阳青这本诗集，可以看到他在写诗的时候，是表达了很真实的思想情绪，而这种思想情绪更多的还是表达对现实事件的看法，包括自己的情感生活，包括对他的家庭，或者对他的爱情，对他的生活，比较真实的记录，从读诗的时候可以感到诗人内心的焦虑。

　　现在的很多诗中客体和主体之间找不到对立，而在他的诗里面我可以找到一些对立。读他的诗感到很轻松，一口气把他的诗读完，他的抒情性很强，有一种美的享受。

　　对于他的抒情诗的抒情性，包括他的的一些翻译诗，有一些诗给人提供了很多东西，让你去回味，产生一些遐想；而有一些诗是纯抒情的，给人以情绪化的东西，或者是对土地，或者对生命，对自己瞬间非常美好感受的真实记录。这种诗读起来是可信的，是有真实性的，我觉得这是一个很真实的诗。

　　他的诗给我们一个启示：对于一个诗人来说，需要解决一个问题，就是我们在写诗的时候，是置身于自己的心灵世界，置身在普通人中间，还是完全以一个诗人的身份，仅以一个人在看待这个事件的时候去比别人更高，恐怕写作心态还是很重要的。

　　戈阳青先生是一个多面手，我觉得印象深刻的首先是他的翻译诗。我不懂法语，至于信、达、雅，我觉得信、达我不敢说，但是雅的方面是可以的，印象最深刻的是其中有一首叫《村庄》的。《村庄》是非常美好的一首诗，我不知道原来的诗怎么样，非常好，非常完美。

　　其次是新诗。我举一些例子，如《母亲》，许多人都喜欢《母亲》。他喜欢母亲是追寻母亲的青春，第一句话就说：“母亲的春天哪里去了/是谁盗走了/那张青春的脸”，这个角度就很新，切入对母亲的思念。他说“我渴望失明”，我失明以后，“让我心中/永远只有那幅纯荷的素描”。我觉得他这个角度写对母亲的亲情，是非常有新意的。我们做子女的生怕父母年老，过去，希望永远保持青春美丽的母亲的形象。

　　有一首诗写的《分娩》，他是个男性，写分娩把我感动了，因为他不是女性。“仿佛一切都是残忍”，“这就是伟大而博爱的/血淋淋！”，我觉得这些句子是非常动人的。

　　至于他的新体的旧体诗词，追求一种历史感，历史的厚重、深度，追求一种大境界。

　　诗歌是美好的东西，它的审美性是第一的，是非常重要的。诗歌的审美性当中非常重要的一点就是韵律和节奏感，现在这些都被忽视了。诗可以千变万化，不论怎么写，但是审美和诗意的完美是诗人应该追求的，应该坚守的，我认为应该追求完美。《村庄》那首不应该变律，原诗我不知道怎么样，但是变了就很可惜，我希望是完美的。

　　在社会现实中，作诗的这些人和读诗的人，拥有诗意的人很少，量很少。有诗意的人是在做梦，是在追求一种境界，梦化一个东西，存在或者不存在的，更多的是不存在的事件，在那种诗意的世界里面，我们让诗意栖居。我觉得戈先生已经做到这一点了。

　　在我看来，真正的诗都是情的文字，情是人与人相沟通，至高无上、魅力无穷的灵魂境界。而诗就是一种灵魂境界，是形象与意象，印象与旋律相交织的文字反映。在这个意义上可以说，所有的诗都是情诗，真正的诗人都会在书写亲情、爱情、友情、人情、民情、国情，在各种各样的情文字中创造出自己情有独钟的特异篇章。

　　戈阳青就是这样一位诗人。他的《浩世微尘》的开篇之作《母亲》，在书写亲情的诗歌当中，就是一首令人惊诧的绝句：“母亲的春天哪里去了/是谁盗走了/那张青春的脸”。这岂不是所有做儿女的人都曾经暗暗地发出的一种疑问吗？太普遍了，又太揪心了，但许多人在一阵揪心过后也就无奈了。可是诗人知道，他痴情于母爱，他报答，以至于发出那种绝顶的誓言：“我渴望失明，让我心中/永远只有那幅纯荷的素描”，这是绝不可能发生的事情，而发生了的才好表达。

　　这首诗也是爱情诗。天地日月是爱情诗，刻骨铭心是爱情诗，爱情诗大都是最能袒露诗人内心隐秘的，能够显示诗人聪明才智的文字。戈阳青的诗亦是如此，《浩世微尘》74首新诗当中，数量最多的、写的最出色的，正是爱情诗。

　　《浩世微尘》，如其所视，容纳着人世尘寰的百态千姿，可以说这是20世纪80年代末与90年代初转型时期一个中国人心灵的写真，是一位具有崇高理想、远大志向和艺术素质的年轻诗人与时代撞击而迸发的伟丽彩虹，是戈阳青尽心寻梦的历程，是他痴情的、心灵的结晶。

　　戈阳青这个诗集给我感觉非常可贵的就是，人类无论在什么时候，提供一个经验，只要真实再现，哪怕放了多少年再拿来看的时候，只要是真实感受过的东西，还可以感动。甚至像崔老这样资深的、眼睛很毒的编辑，还能让他认真打出两篇半稿子来，那是很完整的一篇文章，而且是很完整的抒情散文，组织结构、选题都很认真，让我很感动。

　　真实地记录感情生活，对于我们今天的诗歌来说也是值得反思的。我们的诗歌，现在有一个理论，诗歌不要写感情的东西，写那个东西干吗？但现在如果真是完全不要情感，怎么会让别人感动呢？

　　确实像刚才能够感动崔老，这样的诗看起来很平凡，但却能动人，今天确实很少了。我们重新研讨你的作品，重新回味，尽管也是在追情，但是二十世纪八十年代末还是给我们留下很多的余味，很值得我们今天的人学习。

　　这本诗集，发行量有五千册，发行量很高。由这一点我就想到一个问题，诗歌和读者的关系应该怎么样，如何让诗歌从非常高雅的状态下走进大众，走进读者的心里。

　　从戈阳青的作品里，给我们首先的启示是要真诚，要真诚面对自己，真诚地面对艺术，写那些自己确实感动了，而其他人读完之后还能被感动的。抓住了这些去表现，这就是成功了。

　　我觉得从这本诗集里面，对我们的影响，或者给我们以启示的就是怎样真诚面对生活，面对生命，面对现实，面对历史，这是一个最简单的、不能称之为问题的问题。而多年来，我们往往为了写诗而写诗，为了表达什么而表达什么，恰恰这样就脱离了诗歌最本质的、让人真正感动的东西。

　　戈阳青掌握了法语，且又翻译了法国诗人的作品，这无疑是一种滋养。这种滋养不仅仅是中国传统文化的东西，同时也是外来文化的东西，作为一种创造，多方面吸收，这也可能是一个诗人成功的经验之一。

　　戈阳青先生的诗，看完之后，我感觉他是一个很有才气的，不是为写诗而写诗的诗人，这恰恰可能是成功的原因之一。我觉得，某种程度上的非功利性的，真正和心灵契合的，写出自己愿意的，并不是为别人写的，而是为自己写的，恰恰可能会产生一种大的影响和达到比较好的程度吧。

　　当我们看到在中国诗坛上有重大影响的诗人都在座的时候，对戈先生的诗集，我以为应当有一个恰当的评价。

　　对于我的感觉，戈先生的诗集使我听到了一片声响，巨大的声响，破裂的声响，这种声响综合起来是一种什么感觉？用一句文学上的语言，叫做公牛闯入瓷器店所造成的声响。最典型就是他对旧体诗词的打碎，几乎不大顾及传统形成的格律、平仄等等。看完书以后，首先跳到我头脑里的第一个词，很生，表现了一种生猛的感觉。一个年轻勇士闯到诗坛上来，不管历史，不管现实，我想怎么写就怎么写，我想怎么抒发就怎么抒发，表现了公牛闯入瓷器店的感觉、声响，表现了勇敢的追求。这种追求是否成功，我觉得从他个人抒发自己真实情感上，他的爱情、追求，真实表达自己的心路历程，我认为在这个层面上是成功的。

　　我觉得这本诗集的好处是很真诚地捧出来了，并且很勇敢地闯出来了，留下了很多闪光的碎撬，诗人的才华和诗的感觉，包括他的思考，还没有经过整理，而我认为这个结论是有根据的。从这本诗集写作的时间来看也相当短暂，从日期的标识来看，1989年开始到2000几年就结束了。1989年写好像是一种火山爆发，因为爱情的冲动，所以火山爆发式的，从非常短暂的写作时间看，也感觉锤炼还显不足。

　　前不久，我们刚出了北大编的一本新时代历书，是1999到2002，那个诗读起来不那么好，因为选的都是一些年轻的同志喜欢的，诗写得很漂亮，但是整个读起来比较涩，有些诗不知所云，和戈阳青这个诗完全是两种不同的类型。对这两种不同作用的比照，这两种诗的出现，是诗坛很正常的现象，大家共同存在。

　　就我本身的阅读来说，我倒更喜欢戈阳青的诗。他的诗比较纯真、纯洁和真诚。我翻开心里就一颤，而且我反复想这个名字，这个“浩世”可以说是一个大的时代，“微尘”就是所有诗的切入点，没有春天、祖国、土地、民族，没有像这样大的切入角度，都是从“鱼香味”切入，但他所传导的情感无疑是我们每一个人都经历过的情感，这个情感是割舍不了的，所以读起来特别有共鸣。刚才好多同志都谈到了，并不是很常见，大概这是戈阳青的诗受到大家欢迎很重要的原因。

　　他的诗很注意节奏，不管翻译的诗或者是自己创作的诗，或者是称为词的诗，他注意节奏，有音乐的韵律，所以刚才崔道怡同志在朗读的时候特别带劲。同样，很多诗是不能朗诵的，很多诗朗诵起来不是那么清楚，我想这大概是作者自己对语言、对节奏把握的追求。

　　他的诗在语言运用上都特别朴素，很自然，但是这种朴素和自然，丝毫不是直白的描述和白描，有追求，有讲究甚至有要求，但是在字面上表现出来的时候是横向的东西。

　　大家看到戈阳青很全面，同时又比较有才气。同样有些东西，词的部分，之所以词和诗分开，就是词又有它的要求，我们不去严格按照诗的平仄、格律、词牌，就叫诗，加上一些旧的诗词的一种节奏，明显地铿锵有力。读有些翻译诗的时候，我觉得跟原诗有关系，跟原诗的结构有关系，和前面的原创诗明显有一些区别。但是这本书比较好，诗如果在编成的时候，再做精选，诗集就会显得更精炼，但不管怎么样，这部诗集印刷出版以来，受到欢迎，而且销路很好，都是叫人兴奋的事情。追求，有讲究甚至有要求。

　　真正区分诗的恐怕是短，就是要精粹，要简约，这个就把诗人的本事考验出来了。你能不能写短，写精粹；有没有经久之句，有没有警句，有没有格言，这才是考验。戈阳青就抓住这一点，他可以达到，也可以没达到，但是他奔着这个东西去的。

　　他创造出的这些东西能不能成立，大家可以讨论，我是半支持，半反对，但是确实达到一定的效应，这是非常值得肯定的。

　　诗词两部分，包括起来，可以分三类，有的写得非常好，例如《母亲》、《分娩》等等，有的写得一般，有的是较好的。

　　他的诗歌，一股清新之气扑面而来，主要是创新精神和达到的高度，第一类诗对我的印象特别深，相当一部分诗写得很好。

　　提一个看法，他的诗歌部分是以婉约著称的，词的部分是以豪放见长。

　　他的有些诗词，特别是经过了把意境高度地抽象化以后的意象，确实不大好理解。

　　而有些是则写得非常好，提炼得非常之好，既有意向的东西，又抽象化得非常好，有时候达到的禅境，很虚无缥渺，但是实际上又可以琢磨到。这就是诗人的本事，一个人既要去精炼、精粹，又要达到思想深度，达到人性的高度，太不容易了。这个地方，非常难为诗人，他有些达到了，有些没达到，有些我们还理解不了。

　　有些写得很好，例如《母亲》，写的真好。“我渴望失明”，愿意看不见，想象将来是多么美好，人性多么美好，写得非常好，能理解。它的深度还不仅仅是写母亲，甚至可以说人生，人生的三个永恒：悲欢、生死、轮回。

　　从“五四”以来，很多写新诗的诗人都在探索中国诗歌的道路，像当年刘半农，包括徐志摩，都想从传统诗歌的衔接上找出路。包括当代的贺敬之先生、郭小川同志，后期的诗越来越娴熟，从旧体诗词里找东西，但又是新的内容，传统的东西非常强烈。

　　戈阳青先生采用词的框架，可是里面的东西已不再是原来词的规则，根本不顾平仄，要求很严的韵脚，也不大注重，但是有节奏感、音韵感。

　　他没有用旧词牌，但有的却采用原来词牌的句法，如长短四个字、五个字，很明显的像《如梦令》、《逍遥游》等，基本是那个句法，但是平仄没有了。像《昆仑》，可能是《忆秦娥》那个句法，可是内容和平仄就完全抛开了，就其节奏感与韵律感更强，更完整。

　　从戈阳青先生这本集子里可以受到很多启发，包括他的新诗，也受传统东西很深的影响，特别是浮夸的形式。比如《吃草莓》中的“吃草莓/吃你的红晕”、“吃草莓/吃你的红唇”、……“吃草莓/吃红红的你”等。

　　这种浮夸的形式看起来是重复的，但是可以强烈地打动人心，不断利用这种语言形式打动人心，一层一层地深入，其效果比传统的浮夸形式更加强烈。像《假如你》，这种感觉也是很强烈的。

　　他对诗的凝练、提炼，这一点做得很好。总体评价，新诗确实写得非常细腻，感情写得真好。

　　他的词有很多创新的东西，大胆，凝练得很好，但总体显得比较空泛。

　　词里有一些很好的意境，用现代的语言是难以表现的。但戈阳青先生的有些探索是比较可喜的，如《沉江怨——〈离骚碑铭〉断想》中，“简直是，跨越沧桑两千年。”、“活生生屈原，路漫漫，其修远……”等就是把现代语言放在词里，这是非常好的运用。像《答辛弃疾》，也有现代语言放在里面，很新鲜，很生动。

　　戈阳青先生诗词很鲜活，但思维跨度大，有时侯感到跟不上他的思路，这些都很值得思考。

　　鲁迅在多少年前讲过一句话，经常被很多评论家引用，新评论家在用，老评论家也在用，非常有名的一句话，很值得我们思考：“诗序有形式，要易记、易懂、易唱、动听，但是格律不要太严，要有韵，不一定是旧诗韵，顺口就好。”鲁迅这个话对当前新诗的见解，对诗词界也是对症良药，对新诗和旧体格律都说到点子上，就像鲁迅针对我们当前的诗坛说的。

　　从戈阳青的诗词作品来看，他好像也在自觉不自觉地按照鲁迅的标准进行创作，他是很讲究形式，很注重形式，与很多古典的诗词曲相类似，但是又不像古典诗词要求那么严，也押韵，押韵不用旧体。如果按普通话的语音，古时候相当一部分字词在今天是不押韵的。因此我觉得戈阳青的实验很有意义，应该充分肯定。

　　他的诗，包括新诗，包括诗词，总体看来，与当前自由体的新诗有所不同，这一点还是很突出的。因为他在语言的锤炼上下了功夫，在诗歌的形式上也是很考究的。

　　戈阳青也很注重诗的意境的创造，他的诗在这一点上很突出。这也是现在一些诗歌所缺乏的。当前相当一部分年轻人的诗不太讲究意韵，而他努力地克服新诗存在的毛病，比如散慢，味道很淡，淡而无味，他的诗在这一点是有可取之处的。

　　他的诗词也不同于现在比较火爆的格律体旧诗词，他的诗词和现在的诗词不太一样，其特点一个是比较注重意向创造，其次是能够注意根据表情达意内容的需要，在表现形式上也很讲究，其表现形式是灵活多变的。

　　他的诗词并没有标词牌，这是他一个高明之处，可以不标。如果要标词牌，或者是标律绝，就应该按照律绝去办，要严格，不是一字不差，就是基本要合乎律诗绝的要求。

　　这是他在诗词创作上的一种实验。

　　好的爱情诗，往往不好写。因为爱情太兴奋了，写不出来了，就变成行为的东西，要结果，用不着用文字表达。用文字表达的东西总是要有感情，通过情感，情感的东西也没有什么内容。所以说我们的爱情诗把美丽的东西写得非常忧伤，把忧伤的东西写得非常美丽。

　　我觉得他这里的很多诗，写爱情的诗，情感通过诗，或者是通过追寻，包括有很多意象，都很好。有的写得比较完整，这是他的作品当中比较成功的。

　　他写人生或者对生命的感觉，也写得不错，包括《浩世微尘》这首主题诗。诗中的有些东西可能我们读起来有点难度，我到现在读了两遍，还没有完全理解。因为我们习惯于先行的逻辑思维，如果说用这个方式去理解他的东西，可能有难度。

　　他的意象跳跃非常大，但是没有离开一个东西，就是极端的东西放在一起，形成一种矛盾的思考，我觉得这个对我的影响比较深。《浩世微尘》本身就是如此，一个是浩世，一个是微尘。

　　要说他在诗歌创作领域，可能更是理性的思考，通过形象或者是意象的方式表达出来，这方面又是现代诗歌一种新的发展。因为在过去的诗歌中，这种东西比较少，甚至20世纪80年代以前，我们都是从头到尾讲得很明白，把话说尽了，而他恰恰不是用这种方式。

　　不难发现，这个时代的诗人们，尤其年轻一代的诗人们，都在殚精竭虑地寻找生存机遇。为诗歌艺术的发展光大，做出了贡献。

　　读这部诗集，我首先感觉到，诗人不仅是苦苦寻求诗意，更是在寻找生存依据。也因此，他总是在从生活的细微部分，努力提炼出人生真谛。

　　无论状写，亲情，爱情，友情，自述，人物，咏物，即景即事，都倾注了一腔热血。

　　他的爱情诗作，可以说是对于婚姻爱情生活的全方位关照，不仅状写花前月下，更是状写错位与颠覆，痛苦与相煎。状写爱情的永恒与短暂，普遍与无常。

　　他的诗作：《陈旧的扉页》、《漂泊的酒壶》、《女人》等，可以肯定都是诗人的生命体验，有着普遍的典型意义。写得坦白，又很委婉。

　　他的亲情诗，颇有感人的力量，开篇之作《母亲》写得尤为真切、灼热。作为点睛之笔的“我渴望失明”句，道出了极深的惋惜与无奈。

　　分娩，对于女性来说，是既痛苦又欢悦的生命体验。他共写了两首《分娩》，都显得很真切而又活脱。他写：“不就是/瞬间么/撕心/裂肺……/却蹦出个/活生生的/淘不完神的/快乐！”。他不写操不完神的快乐，而是用了一个“淘”字，更有了深度。这是一首有着典型意义的诗作。

　　还有《亲吻你，我的小城》、《醒梦》、《歌者》等不少篇幅，都具有各自的优势，因为有感而发，且都具备了内在美韵。