2011年，《浩世微尘》文学经典网正式向国内外发布五周年。文学网在编者语中写道：“五年前的今天，2006年1月21日，《浩世微尘》文学经典网正式向国内外发布。作为中国首家为一部当代文学著作和它的延伸建立的网站，我们伴随着戈阳青诗歌诗词艺术与思想走过了不平凡和激动人心的五年。有人说，如今是一个充满了自我的时代，而我们却无悔地摈弃了自我，把希望和热情给予了戈阳青的诗歌诗词艺术与思想。因为，我们从中看到了文学神圣的无比强大的生命力，我们与读者相拥，尽情地沐浴在文学与思想的无比光辉里，因为我们坚信，这些都将是一个民族和国家复兴时所需要的精神源泉。”

　　2011年，文学网特别发表《浩世微尘》研究会副会长、文学博士翁礼明教授的学术文章《新诗的出路：〈浩世微尘〉的启示》。这应该是关于《浩世微尘》研究的首篇重要的学术文章，文中表达了极其鲜明的学术观点。
　　文章写道：“然而，一个诗人的出现打破了中国诗坛的寂寞，给中国诗坛带来了一线希望的曙光，这个诗人就是戈阳青。戈阳青的诗歌作品，既继承了古典诗歌追求完美艺术表达的形式感，又没有落入对古典诗歌的窠臼之中。《浩世微尘》将中国古典诗歌的音律美、节奏感、结构完整和谐与西方诗歌自由、奔放、洒脱的艺术风格完美地结合起来，既体现了新诗向传统古典诗歌的回归，也体现了融汇中西、融通古今的艺术追求，为新诗走出散文化（即散文分行书写）的困境指明方向。”

　　2011年，戈阳青至今出版和公开发表的诗歌诗词作品已经达到300多首，且涉及新诗、古韵、古风、词章等，内容广泛，蕴涵无垠，俨然是一个博大的文学与思想的聚宝盆。尤其上百首古韵诗和词章的问世，将为开设“古今对阅”栏目实现梦想，这将是一位现代诗人与历史上，尤其是唐宋诗人进行跨越时空的诗词对话成为了可能，这种气魄与豪放，古今唯有几？！

　　2011年2月3日，中华传统的新春佳节之际，《浩世微尘》研究会、文学经典网首次正式发布《古今对阅·一位当代诗人与历代诗人跨越时空的经典诗词对话》。到年底，共发布16期。编者语写道：“我们深知开设这样一个栏目的历史价值和重要性，这需要高度的冷静与自信。因为与戈阳青这些诗词作品同相阅读的是中国历史上最杰出诗人们的代表作，它们已经被国人乃至世界传诵，是经过了历史和时间的检验的杰出作品。然而，当我们集体作出开办《古今对阅》栏目的决定时，我们自信是无可撼动的，我们的自信来自上百万字的各阶层人士和读者严肃评论中广泛的高度评价，而其中众多的评价是只有被震撼和感动才可能有的源自心灵的声音。我们同样深知，历来的文学经典和文学的传承与创新等都是在比较文学中诞生的。”

　　2011年，戈阳青诗词创作继续丰收。尤其古韵诗数量达到31首，词也达到了6首。为《古今对阅》的延续，提供了坚实基础。

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　　2011年，戈阳青作诗歌诗词52首（古韵诗31首，新诗15首，词6首）。
　　古韵诗31首：《山香》、《西子湖》、《春柳》、《春梅》、《春茶》、《春水》、《随想》、《黄鹤楼》、《月荷》、《秋意》、《登泰山》、《夏雨》、《夏风》、《夏街》、《夏若》、《荷曲》、《醉荷》、《方艳》、《秋思》、《中秋桂》、《桂花》、《江南桂》、《重阳寄友》、《题高峰寺》、《都江堰》、《青城山》、《咏菊》、《菊韵》、《丽涛》、《问冬》、《农家女》。
　　新诗15首：《女孩，梦》、《思念的雨》、《较量》、《高速的悲歌》、《父母》、《秋来了》、《心海》、《为何说走，就总是有歉疚》、《与花共语》、《柔水轻曼》、《告别秋天》、《女性宣言》、《哈罗，微博！》、《旅行者》、《新娘》。
　　词6首：《元日》、《兰花调》、《国耻鉴》、《花月吟》、《重阳》、《菊花曲》。

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　　古今对阅16期：《古今对阅·除夕》、《古今对阅·元日》、《古今对阅·元宵》《古今对阅·清明》
《古今对阅·西湖》、《古今对阅·饮酒》、《古今对阅·端午》、《古今对阅·黄鹤楼》、　《古今对阅·五绝》、《古今对阅·荷花》、《古今对阅·秋》、《古今对阅·秋思》、《古今对阅·中秋》、《古今对阅·桂花》、《古今对阅·重阳》、《古今对阅·菊花》。

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2011年1月21日，今天是《浩世微尘》文学经典网诞生五周年纪念日。

　　我们谨向关心和关注《浩世微尘》文学经典网与热爱《浩世微尘》和戈阳青诗歌诗词艺术的国内外读者及各界人士表示诚挚的问候和衷心的谢意！

　　五年前的今天，2006年1月21日，《浩世微尘》文学经典网正式向国内外发布。作为中国首家为一部当代文学著作和它的延伸建立的网站，我们伴随着戈阳青诗歌诗词艺术与思想走过了不平凡和激动人心的五年。有人说，如今是一个充满了自我的时代，而我们却无悔地摈弃了自我，把希望和热情给予了戈阳青的诗歌诗词艺术与思想。因为，我们从中看到了文学神圣的无比强大的生命力，我们与读者相拥，尽情地沐浴在文学与思想的无比光辉里，因为我们坚信，这些都将是一个民族和国家复兴时所需要的精神源泉。

　　今天《浩世微尘》文学经典网正式发布全新系统，这是五年来首次全面更新系统。我们的编辑和工作人员集中了三个多月的时间，数千个阅读页面都是由我们手工精制而成，每一段文字的认真校对，每一粒标点符号的合理运用，每一个行距的精心排列，无不表达了我们对于文学神圣的敬意。新系统的成功发布，将为文学网内容无限拓展和延伸打下坚实的基础。

　　戈阳青先生至今出版和公开发表的诗歌诗词作品已经达到300多首，且涉及新诗、古韵、古风、词章等，内容广泛，蕴涵无垠，俨然是一个博大的文学与思想的聚宝盆。尤其上百首古韵诗和词章的问世，将为我们开设“古今对阅”栏目实现梦想，这将是一位现代诗人与历史上，尤其是唐宋诗人进行跨越时空的诗词对话成为了可能，这种气魄与豪放古今唯有几？！根据读者的建议，我们还将在近时发布戈阳青作品“读者眼中的丰碑之作”、“读者眼中的经典之作”“读者眼中的唯美之作”等。戈阳青2005年在《云上漫步》一词中写下了豪放诗意：“……先圣咏苍皆为梦，独有歌郎饮天泉。”


　　今天，文学网还特别发表《浩世微尘》研究会副会长、文学博士翁礼明教授的学术文章，这应该是关于《浩世微尘》研究的首篇重要的学术文章，文中表达了极其鲜明的学术观点。

　　翁礼明教授在文中写道：

　　“可以说由郭沫若、刘半农、胡适等人开创的粗疏浅陋的新诗传统，对于整个20世纪中国新诗产生了极其消极和不利的影响，不仅使新诗失去了精致、典雅的艺术形式，而且使新诗失去了基本的审美价值标准，任何人都可以写诗，粗通文墨的人都可以成为著名诗人。自由的新体诗创作变得非常容易和随意，到20世纪末，新诗创作的作者超过新诗的阅读者，新诗创作的随意性和阅读诗歌的无聊乏味几乎将中国新诗推向坟墓。

　　然而，一个诗人的出现打破了中国诗坛的寂寞，给中国诗坛带来了一线希望的曙光，这个诗人就是戈阳青。

　　戈阳青的诗歌作品，既继承了古典诗歌追求完美艺术表达的形式感，又没有落入对古典诗歌的窠臼之中。《浩世微尘》将中国古典诗歌的音律美、节奏感、结构完整和谐与西方诗歌自由、奔放、洒脱的艺术风格完美地结合起来，既体现了新诗向传统古典诗歌的回归，也体现了融汇中西、融通古今的艺术追求，为新诗走出散文化（即散文分行书写）的困境指明方向。现代新诗在20世纪的发展中可以清晰地看到，新诗的‘自由体’，由于过分的‘自由’而失去了必要的规范，‘自由’的体式失去了艺术形式的积淀，失去了文学界共同认可的审美形式，也因此失去了审美评价标准，诗歌也因此走到了穷途末路。戈阳青将古典诗歌形式美引入新诗的创作之中，不仅为新诗的发展注入了活力，而且也为古典诗歌的复苏提供了示范。因此，不管是在中国现代诗歌史上，还是在中国古典诗歌史上都具有里程碑的意义。”

　　翁礼明在文章最后写道：

　　“新诗的自由体、散文化注定了是自掘坟墓的行为，而如果完全按古典格律诗歌的形式进行创作也注定与时代精神格格不入，新诗的出路在于：汲取古典诗歌乳汁的同时，贴近现代人的阅读和朗诵习惯，在这方面戈阳青做出了非常有价值探索，昭示了新诗走出困境的方向。”


　　今年的冬天特别寒冷，但戈阳青的诗歌诗词艺术却给我们早早地带来了春天的气息，“……看春意已上枝头。人说新天到，就是新天。……”！

　　2003年，读者陶宣在《浩世微尘》评论文章中，写下了意蕴连绵的标题：“只有开始，没有终止”。


　　五年仅为开端，诗韵流芳延绵！

2011年1月21日，《浩世微尘》文学经典网今天发表翁礼明教授的学术文章《新诗的出路：〈浩世微尘〉的启示》。

　　《新诗的出路：〈浩世微尘〉的启示》（学者　翁礼明）

　　自古以来，炎黄子孙都以浸润于国度而自豪，不仅在华夏民族的发展历程中也曾经出现了一系列的伟大作家和伟大作品，而且也使炎黄子孙以诗人的情怀建构自己的憧憬和梦想。在几千年的历史长河中，中国文化以其独特的个性屹立于世界优秀文化之林，其中一个很重要的原因，就在于中国人以诗人的抒情方式和运思方式进行物质文化和精神文化的创造，纯真、含蓄、庄重、典雅成为刻写在中国文化上的重要标志。

　　然而，中国诗歌并没有因有几千年的历史而永远受到时代宠幸，20世纪以来的中国新诗，以极端粗暴的方式践踏和蹂躏传统诗歌，成为中国诗歌发展历程中最大的一次浩劫。20世纪初的文化革新运动的主要目标是对以儒家文化为核心的传统文化实施颠覆， 知识精英将中国积贫积弱的原因归结为孔孟之道对社会历史的钳制，将礼教视为对人性的扭曲和戕害，甚至是几千年封建社会“吃人”的帮凶。由于将儒家文化视为封建糟粕，将礼学思想视为对个性的压制和束缚，因此，提倡个性解放、人性自由就成为20世纪初的时代主题。与彻底的反传统相应的是：在思想文化领域将“全盘西化”作为救世良药。彻底反传统与全盘西化互为因果，相辅相成，共同推进了中国文化的“大河改道”，实现了中国文化的现代转型。20世纪的现代诗歌是在现代文化转型的语境中生成和发展的，失去了传统诗歌典雅、含蓄、哀乐中节、怨而不怒的中和之美，成为失去审美价值的狂吠和宣泄。

　　以郭沫若的《天狗》为例，在过去的文学史和文学研究中往往给予《天狗》很高的评价，认为这首诗是漫浪主义杰作，开了一代诗风。诗人以“天狗”自况展示了一种宏大的气魄，作品在奇特虚幻的境界中给人以气势磅礴、雷霆万钧之势，淋漓酣畅地表现了“天狗”横扫旧宇宙的破坏精神和重建新宇宙的伟大气魄，“天狗”以咆哮如雷的力量震撼世界、扫荡一切，并表达了成为宇宙主宰的决心和信心，喷发出“五四”文学所独具的澎湃激情和破旧迎新的时代主题。这首诗被认为是自我力量的赞歌，具有强烈的主观色彩，诗人将自我的情感熔铸于“天狗”的形象中，极力张扬自我力量和自我精神。诗人以“天狗”自况本身就是极其奇特而大胆的想象，展示了冲决一切封建藩篱，高扬个性解放的狂飚突进精神，体现了“五四”时期毁灭一切、创造一切的果敢与决断。然而，这种淋漓尽致地展示诗人的自我力量和奔放情感与传统文学精神大相径庭，可以说《天狗》完全背叛了传统文学乐而不淫、哀而不伤的中和精神，尤其是诗中出现了嚼、啮、剥、食、飞跑、狂叫、燃烧等与哀乐中节、温柔敦厚诗学原则相悖逆的大量词汇，使作品在表达情感的时候极尽宣泄之能事。完全践踏了主文谲谏、温柔敦厚的传统诗学原则，《天狗》可谓是最典型、最充分地反映出这个时代精神的独具特色的典范作品。

　　可以说由郭沫若、刘半农、胡适等人开创的粗疏浅陋的新诗传统，对整个20世纪中国新诗产生了极其消极和不利的影响，不仅使新诗失去了精致、典雅的艺术形式，而且使新诗失去了基本的审美价值标准，任何人都可以写诗，粗通文墨的人都可以成为著名诗人。自由的新体诗创作变得非常容易和随意，到20世纪末，新诗创作的作者超过新诗的阅读者，新诗创作的随意性和阅读诗歌的无聊乏味几乎将中国新诗推向坟墓。

　　然而，一个诗人的出现打破了中国诗坛的寂寞，给中国诗坛带来了一线希望的曙光，这个诗人就是戈阳青。2003年诗人戈阳青出版了诗集《浩世微尘》，一时间好评如潮，作家出版社、《诗刊》社、中国作家协会创研部、中国现代文学馆曾联合为这部诗集召开专题研讨会，《文艺报》在以整版篇幅推出了题为《解读戈阳青诗集〈浩世微尘〉》的专拦，刊载了李瑛、吉狄马加、谢冕、崔道怡、叶延滨、韩作荣、蒋巍、程步涛、阎纲、马萧萧、丁国成、朱先树、查干等十三位中国著名诗人、评论家在《浩世微尘》作品研讨会上的发言摘要。文艺评论家乃愚教授率先在题为《皇冠，只应属于睿智者》的文章中，认为戈阳青的豪放诗词“功迈苏辛”。《人民日报》海外版评论称：“戈阳青歌唱亲情、爱情，回首童年，思考人生。与会的诗人、评论家认为其诗作意象鲜活，意境悠远，寓含深沉的思想，表达感人的情怀。其词作气势恢弘，意境深远，表达了爱国情怀和中华民族自立于世界民族之林的坚定信念。”《中国新闻出版报》报道：“《浩世微尘》被誉为‘一部21世纪震撼人心的诗词经典；一曲灵魂洗礼振奋精神的绝响浩歌；一首青丝白发跨越时空的恢弘乐章’，与会的数十位中国文学界的专家、学者及评论家对《浩世微尘》都给予了高度评价，认为《浩世微尘》风格迥异，意象鲜活；意境悠远，思想深邃。”这些评论无疑是准确而中肯的。然而，在笔者看来，这些评论还没有将《浩世微尘》放在几千年的中国诗歌发展的历史长河来进行观照，并没有充分地意识《浩世微尘》在文学史上的开创性意义。

　　戈阳青的诗歌作品，既继承了古典诗歌追求完美艺术表达的形式感，又没有落入对古典诗歌的窠臼之中。《浩世微尘》将中国古典诗歌的音律美、节奏感、结构完整和谐与西方诗歌自由、奔放、洒脱的艺术风格完美地结合起来，既体现了新诗向传统古典诗歌的回归，也体现了融汇中西、融通古今的艺术追求，为新诗走出散文化（即散文分行书写）的困境指明方向。现代新诗在20世纪的发展中可以清晰地看到，新诗的“自由体”，由于过分的“自由”而失去了必要的规范，“自由”的体式失去了艺术形式的积淀，失去了文学界共同认可的审美形式，也因此失去了审美评价标准，诗歌也因此走到了穷途末路。戈阳青将古典诗歌形式美引入新诗的创作之中，不仅为新诗的发展注入了活力，而且也为古典诗歌的复苏提供了示范。因此，不管是在中国现代诗歌史上，还是在中国古典诗歌史上都具有里程碑的意义

　　新诗的自由体、散文化注定了是自掘坟墓的行为，而如果完全按古典格律诗歌的形式进行创作也注定与时代精神格格不入，新诗的出路在于：汲取古典诗歌乳汁的同时，贴近现代人的阅读和朗诵习惯，在这方面戈阳青做出了非常有价值的探索，昭示了新诗走出困境的方向。

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